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Abstract :

Louis Aragon, dont nous essaierons d’analyser l’oeuvre dans cet article sous l’angle d’un poète et écrivain féministe contemporain, est l’un des principaux poètes engagés de la Seconde Guerre mondiale, et plus particulièrement de la Résistance. Dans son oeuvre, il célèbre la femme, à l’apposé ceux qui la considèrent comme un élément paralysant le côté guerrier de l’homme, du guerrier; il affirme explicitement que c’est sa bien-aimée qui lui donne de l’espoir pour continuer à vivre. Cette lecture de son oeuvre ne déroutera pas le lecteur qui a bien connu l’époque de la censure et de l’oppression; celui qui va plus loin que la simple structure et superpose le contenu commun de son oeuvre. D’Elsa à la France, la ligne est continue passant par l’évocation d’autres figures féminines, images de la beauté et de la richesse d’une culture, Aragon attribue aussi les valeurs assignées à l’être aimée à la France, représentée dans ses poèmes sous la forme d’une figure féminine vivante et adorée. En atteste l’image largement développée dans «Plus belle que les larmes», où l’admiration pour la patrie s’exprime par l’exaltation du corps féminin. L’amour occupe donc lui aussi une double fonction: il est à la fois amour humain et amour de la patrie – patrie dont même le drapeau est défini à travers des images féminines. Voici résumée la démarche d’un poète-écrivain engagé qui joue unrôle primordial dans la poésie de résistance, en s’exprimant au travers d’une «modalité de contrebande», afin de pouvoir s’exprimer légalement pendant la période de la censure. Ainsi, dans son oeuvre, il célèbre la France sous-entendue, hantée par la guerre, et lance par là-même un appel à ses compatriotes pour sauver leur amour commun, leur partie, la France – appel réalisé à travers les yeux emblématiques d’Elsa.